Colaboración entre joven cantautora peruana y el ex ‘chico reality’ llegará a las plataformas digitales este 16 de junio
La joven cantautora nacional, Atina vuelve a sorprender a sus seguidores con el anunció de un nuevo estreno. Se trata de “VT”, canción de su autoría en la que cuenta con la colaboración de Jota Benz. Este ‘feat’ llegará a todas las plataformas musicales, el próximo 16 de junio.
Este lanzamiento se da tras el exitoso debut de “Decepcionada”, canción que grabó junto a Yahaira Plasencia, en la que fusionó ritmos pop, con la música urbana y la salsa. “Esta nueva canción, ‘VT’, ha quedado súper chévere. Cada vez que saco temas nuevos, intento que sean mejores que los anteriores. Así que, vamos con todo con esta nueva producción”, afirma Atina entusiasmada.
La banda nacional y el director Percy Céspedez cierran una trilogía audiovisual complementada por Confusión y Fuego Eterno.
La banda nacional ZEN acaba de presentar el video de “Fragilidad”, su más reciente sencillo, el cual fue realizado por Percy Céspedez y que culmina una trilogía audiovisual pactada por el grupo y el director, que también incluye los clips de “Confusión” y “Fuego Eterno”, canciones que el cuarteto estrenó durante la cuarentena.
“‘Fragilidad’ es el fin de una era y el inicio de otra. Abarca todo lo que les gusta a nuestros fans: es emotiva y suave al inicio, tiene un coro de rock alternativo y presenta una orquesta de vientos y cuerdas que nos recuerda a los soundtracks tipo ‘007’, con épicos solos de guitarra. Es el resumen musical de nuestros últimos años y abre un nuevo camino, ¿qué viene después de esto? ¿Se acabó la inspiración de ZEN? No, muy lejos de eso”, comenta Jhovan Tomasevich, líder de la agrupación.
En una escena musical dominada por la salsa y el reggaetón, el artista señala que el rock nacional persiste gracias a la creatividad, las buenas canciones y propuestas acorde a estos años. “Nuestra idea siempre fue crear buenas canciones, hacer videos y shows que le hagan justicia al arte. En el Perú apreciamos poco lo que sucede dentro, pero no bajamos el ritmo, sabemos que gozamos del privilegio que el público nos considere entre las mejores bandas del país y eso para nosotros es una responsabilidad más grande, porque sentimos que no heredamos de escenas anteriores”.
El video de “Fragilidad”, de un color ámbar intenso, y realizado por Percy Céspedez, es una historia conceptual que desarrolla el tema de la fragilidad emocional que rinde homenaje al rock de los sesenta a nivel de puesta en escena. “Además, es el cierre de la trilogía que nos trazamos antes de la pandemia, que incluye ‘Confusión’ y ‘Fuego Eterno’”, comentó el artista audiovisual.
Luego de este lanzamiento, ZEN seguirá estrenando más canciones que en futuro serán parte de un nuevo disco, “que tendrá un nuevo sonido y una nueva cara de la banda. Todo hasta el momento producido y grabado enteramente por nosotros. Aún no sabemos si contaremos con colaboraciones, pero nos encantaría seguir esa línea y camino que permite diversificar a la escena musical”, dijo Tomasevich.
Como adelanto de su disco Letras Escondidas de Chabuca Granda
El proyecto cultural Barrionuevo, que busca revalorizar y refrescar el folclor de nuestra costa peruana para las nuevas generaciones, estrenó “Mañanera”, la primera canción del segundo disco que están produciendo y cuyas letras pertenecen a la autoría de una de las más importantes exponentes de la música peruana: la gran Chabuca Granda.
Barrionuevo, encabezado por el cantautor y productor musical Diego Dibós y el autor, compositor, arreglista guitarrista de diversos géneros, Oscar Cavero, se encuentra poniéndole música a ocho escritos de la inspiración de Chabuca, los cuales fueron entregados por la propia hija de la recordada artista, Teresa Fuller.La canción “MAÑANERA” es el primer single de esta nueva producción discográfica que ya se puede escuchar en todas las plataformas de BARRIONUEVO, como Spotify y YouTube. El 14 de Mayo (Día de la madre), se estrenará el videoclip oficial de “MAÑANERA”, un vals criollo que conjuga el gran talento musical de Dibós y Cavero, sumado a la excepcional inspiración del icono del criollismo, María Isabel Granda y Larco, nombre verdadero de Chabuca.
“Trabajar en este disco es maravilloso. Oscar Cavero se ha convertido en mi alma gemela componiendo y produciendo. Yo aprendo mucho de él porque tiene una experiencia gigantesca en la música criolla, en todos los géneros en realidad, pero domina mucho el tema criollo. Es un lujo ponerle melodía a estos hermosos manuscritos de Chabuca Granda, que finalmente ven la luz en forma de canción”, cuenta Diego Dibós sobre esta nueva aventura musical de BARRIONUEVO.
“Teresa Fuller nos dio para escoger varios escritos y elegimos ocho para este disco, Chabuca tenía una capacidad maravillosa, gigantesca para escribir, le escribía a todo en realidad. Ella es la más importante creadora en este nuevo disco que lanzaremos en unos meses. Ser co-autor con Chauca Granda y Oscar Cavero es realmente alucinante.”, añade Diego.
Desde su lanzamiento en 2018, con el primer disco y la obra teatral ‘Barrionuevo: Nuestra música vive’, el proyecto cultural busca revalorizar y refrescar la música de la costa peruana, creando un nuevo estilo, pero sin perder la esencia que caracteriza a la música criolla.
El video de la canción, de corte futurista, fue dirigido por Percy Céspedez y ya puede verse en Youtube
El proyecto electro pop Two Digital Boys presentó su más reciente sencillo, “Ahora”, para el que contó con Jhovan Tomasevich en las voces. Esta es la primera vez que el líder y cantante de ZEN dejó las guitarras distorsionadas para entregarse a los beats, secuencias y capas de teclado, obteniendo como resultado un hit instantáneo. Su video, dirigido por Percy Céspedez.
“Hace tiempo quería grabar algo que me sacara de mi zona de confort, pero que no me alejara de mi esencia pop-rock. Escuché “Ahora” y me gustó por sus referencias al pop de los ochentas, que está fuera de mi panorama musical. También fue un reto, porque cedí el control en su creación, producción y arreglos. Cuando lo escuchaba, imaginé el trabajo de artistas como The Weeknd, que usan referencias pasadas para hacer algo moderno”, comentó Jhovan.
Para los Two Digital Boys, compuesto por Redmon y Jota, una dupla de productores musicales con varios singles publicados en plataformas digitales, que se refugian detrás de unas máscaras y no muestran sus rostros por decisión artística, “Ahora” es “una canción con sonidos electrónicos que está dentro del synth pop y que se enfoca en el disfrute del momento actual, sin importarle lo ocurrido en el pasado o lo que pueda suceder en el futuro”.
Un sencillo con olor a hit como “Ahora” debía tener un video que le haga justicia (míralo aquí: https://youtu.be/7EgxUOIf4bU). Fue así que el dúo contactó a Percy Céspedez, reconocido artista audiovisual peruano nominado al Latin Grammy, para que realice algo que capturara la esencia de la tecnología y cómo puede afectar a las emociones humanas, teniendo como protagonista a Jhovan Tomasevich en el rol de un hacker cibernético.
“El concepto del video está inspirado en la revolución tecnológica que supone hoy en día la inteligencia artificial y de los peligros que conlleva el uso desmedido e indiscriminado de la realidad virtual, que podría deshumanizar al individuo”, comentó Céspedez.
El álbum contiene 6 canciones y cuenta con la producción del 3 veces nominado al Grammy Latino Manuel Garrido Leca y el gran músico y productor Augusto Madueño.
Este mes de Abril se cumple 1 año en que el querido Actor y Cantante Diego Bertie tomó la decisión de regresar a la música y los escenarios, con mucha ilusión convocó a un equipo de profesionales y empezó sus presentaciones con banda en vivo y en paralelo a grabar su disco “RIO XXX”: “ Es un disco que grabé en Río de Janeiro en el 2003, pero nunca salió. Estoy regrabando todo, este disco tiene pop, rock, como el que está acostumbrado a la gente a escucharme; tiene soul, tiene R&B y un poco de electrónica. Es un disco que está hecho para que se escuche entero”, comentaba emocionado Diego en mayo del año pasado.
“Ya no creo en ti”, “Donde tu vas” y “Puede ser” son algunas de las canciones que nos trae de regreso la voz y la pasión por la música del recordado artista: “En el RIO XXX hay una unidad, hay un concepto de producción. Es como un viaje por varias etapas y sensaciones de mi experiencia desde que viví en Río Brasil, es un disco cargado de amor y alegría”. El álbum cuenta con la participación de reconocidos músicos como Néstor Torres ganador del Latin Grammy, Agustín Espina, tecladista de Los Amigos Invisibles, y los ingenieros de grabación Jose Carlos Ponce, y el nominado al Grammy Oscar Santisteban.
Una canción que le canta a la identidad y a la memoria del Perú.
Tras el lanzamiento y buena recepción de su disco "Evolución",Wendy Sulca vuelve a la música, con ganas de sorprender a su público reinventándose una vez más. "Mírame Como Soy" es el primer sencillo de un disco nuevo, con un concepto de madurez y viaje a través de la música del Perú.
"Mírame Como Soy" habla sobre el identificarse como peruano, en un momento en que no podemos dejar de escuchar todas las voces que habitan en el país y que buscan un cambio hacia una mejor sociedad, es un reclamo desde la música y la identidad.
El sencillo cuenta con invitados como el rapero afroperuano Nero Lvigi y la cantante colombiana Lido Pimienta, que hacen que la canción crezca en su mensaje de unión, no solamente dentro del Perú, sino a toda Latinoamérica, que es un pueblo cuya similitud histórica, permite que todos podamos abrazar la letra de la canción.
"Mírame Como Soy" fue escrita por Samanez y producida por Numen, jóvenes talentos cuzqueños, que han captado la idea de Wendy para juntos llevarla a cabo con este nuevo sonido. La canción cuenta además con la participación especial de la maestra Susana Baca, con las palabras que cierran el tema.
“LALI” es su trabajo más pop, donde combina los sonidos de los 2000, con el hyper pop, el dance, las bases electrónicas y las melodías pegadizas.
Esperado por el público y la crítica, Lali lanza su álbum más personal, donde reúne sus hits adelanto Disciplina, Cómprame un brishito, N5, Diva, Como tú, MOTIVEISHON, y 2 SON 3, a las que se suman seis tracks inéditos.
“LALI” es su trabajo más pop, donde combina los sonidos de los 2000, con el hyper pop, el dance, las bases electrónicas y las melodías pegadizas.
Una selección de trece canciones, fruto de un intenso trabajo de exploración musical, de autoconocimiento y de experimentación en el estudio, compuestas por el Triunvirato del Pop, integrado por Lali, Martín D’Agosto y Mauro De Tomasso. Grabado entre Buenos Aires, Madrid y San Ignacio, el álbum refleja la evolución artística de Lali, y su madurez tanto en el plano sonoro como en el visual.
Después de este lanzamiento, que será este viernes 21 de abril en todas las plataformas musicales, Nuria preparará nuevas colaboraciones con artistas peruanos y extranjeros. Además, muy pronto realizará una gira con su repertorio por el interior del país.
La cantautora peruana Nuria Saba regresa al Perú para presentar ALGÚN DÍA QUIZÁS, segundo single en colaboración esta vez con el artista Adrián Bello. La canción nos habla de esos amores que están cerca por muchos años, pero no terminan por elegirse. El single estará en todas las plataformas musicales desde este viernes 21 de abril.
“ALGÚN DÍA QUIZÁS nació en julio del 2022, con el sentimiento de fantasear con la posibilidad de todo aquello que no me atrevía a hacer por inseguridades y por miedos que nos abarcan de adultos. Muchas veces decidimos la estabilidad y la comodidad sobre el amor profundo. Cuando hice esta canción, que habla sobre el ALGÚN DÍA QUIZÁS y dejar la puerta abierta para el romance, supe que era una historia que quería contar de a dos; Adrián Bello para mí cuenta con esta nostalgia y frescura que necesita la canción. Me encanta que haya sido parte y compartir esta historia con él, sobre todo porque cada que conversamos del amor coincidamos en las formas de querer”, nos comenta la cantante y compositora Nuria Saba.
Adán Jodorowsky se encargará de su nuevo disco con miras a lanzarlo en 2024
Los Outsaiders, una de las bandas más importantes del circuito nacional actual, viajará a tierras mexicanas el próximo mes de mayo para grabar junto a Adan Jodorowsky (Productor nominado al Grammy, famoso por su trabajo con Enrique Bunbury, Natalia Lafourcade, etc), lo que será su nuevo material discográfico. De esta manera, la banda peruana se meterá de lleno en una aventura de varias semanas en Panoram Studios de la ciudad de México para realizar este nuevo disco, que ya goza de bastante expectativa por parte del público y la prensa especializada.
Adán Jodorowsky es un reconocido productor francés, actor, músico y director de películas y videos musicales que ha trabajado con grandes nombres de la industria como Jumbo, Bandalos Chinos (productor de casi todos sus discos), León Larregui entre otros, ha sido nominado al Grammy Latino por su trabajo con León Larregui, vocalista de Zoe y David Aguilar.
El disco Elephant sale a la venta en una edición digital deluxe
The White Stripes celebra el 20º aniversario de su cuarto álbum de estudio lanzado en 2003 y certificado 2x-Platinum RIIA, “Elephant”, con el lanzamiento digital de “Elephant (Deluxe)”. El lanzamiento especial ve el audio HD remasterizado del álbum de estudio original unido por un set en vivo de 27 canciones grabado el 2 de julio de 2003 en el Aragon Ballroom de Chicago durante el exitoso Elephant Tour de la banda.
Una edición limitada 2xLP versión del álbum original de Elephant también se va a lanzar en vinilo de color Red Smoke (LP1) y Clear con Red & Black Smoke (LP2) el viernes 21 de abril; los pedidos anticipados ya están disponibles.
Elephant (Deluxe) y The Anniversary también estrena un video musical "I Just Don't Know What To Do With Myself" dirigido por Sofia Coppola y protagonizado por Kate Moss, que fue recientemente remasterizado en HD.
La nueva propuesta musical que Ricardo Montaner nos comparte es ahora junto a Carlos Rivera, una balada que no deja de lado el romanticismo y resalta la gran interpretación de ambos artistas. Al respecto Ricardo comentó sobre su nuevo tema: “Creo que muchas personas se identificarán con esta canción y va a ser el reflejo de su desamor. Existen muchos corazones solitarios por ahí y gente que pone un escudo defensivo para no volver a romperse el corazón”.
Por su parte, Carlos Rivera expresó: “El maestro Montaner es un referente para todos los cantautores de mi generación y es un inmenso placer poder compartir a su lado esta canción. Estoy seguro de que la gente va a disfrutar muchísimo esta colaboración”.
Escrita por el propio Montaner junto a Luigi Castillo, Yasmil Marrufo, Edgar Barrera y Richi López, “Yo No Fumo” Se presentó por primera vez en los Premios Lo Nuestro el pasado 23 de febrero, donde fue seleccionada en las redes digitales entre las dos mejores interpretaciones de la noche. El tema fue producido musicalmente por Richi.
Con la experiencia que la respalda, ella decide abrirse camino como solista, lanzando así este mes de marzo, su primer sencillo musical: "Dónde Estás."
Nash Moreno, se inició como cantante folclórica a la edad de los 10 años, siendo amadrinada por la querida y recordada Alicia Delgado; para ella un sueño hecho realidad, lo cual la llevo a poder compartir escenarios con las talentosas Amanda Portales y Dina Paucar. A los 12 años decidió retirarse de los escenarios para continuar con sus estudios educativos. En el 2016, empezó a retomar el canto, participando en varias orquestas de salsa lo cual, gracias a su talento musical y fuerza interpretativa, sumados a su belleza y carisma en el escenario, fue convocada para pertenecer a la Orquesta de la reina del toto Yahaira Plasencia en el año 2018. Ese mismo año se presentó en el casting del programa “Los 4 Finalistas" en Latina, logrando pasar y obtener un sitio en el tan anhelado sillón.
Nash Moreno, La brava, gracias a su imponente presencia en el escenario, la llevó también a integrar las filas de uno de los grupos femeninos de cumbia más importantes, "Agua Bella”, luciéndose como una de las voces principales, durante cuatro años de trabajo recorriendo el territorio nacional y realizando giras al extranjero en las principales ciudades de Estados Unidos y Europa. A finales del 2022, Nash decide retirarse de Agua Bella y formar parte de “Alma Bella" de Yolanda Medina. Con la experiencia que la respalda, ella decide abrirse camino como solista, lanzando así este mes de marzo, su primer sencillo musical: "Dónde Estás." tema que cuenta la historia de un amor muy profundo de una pareja, pero por cuestiones de la vida, todo fue una ilusión que terminó en desilusión, ya se encuentra en todas las plataformas digitales.
Queriendo de esta manera Nash poder ganarse un espacio en el competitivo ambiente musical, ella sabe que no será un camino fácil, pero tiene todas las ganas de seguir avanzando profesionalmente en su carrera musical que es lo que más le apasiona.
¿Qué significa la música para Nash?
Para Nash Moreno, La brava, La música significa amor, su vida, su mundo. Gracias a ella ha podido superar tantas cosas, aprendió a ser fuerte, amar más, expresar sus emociones y hace que su alma vibre.
Desde que tiene uso de razón ama la música. Empezó cantando desde muy pequeña (5 años aprox.) en cada actuación de colegio ella era la primera en participar. A los 9 años empezó con la música criolla, valses y folclore. Inclinándose más por el huayno ya que su familia ama mucho ese género como ella, y a Dios gracias sus padres siempre la apoyaron, pero lamentablemente tuvo una mala experiencia con un productor y dueño de radios del género que intentó propasarse con ella, en diversas ocasiones siendo ella muy niña, quería meterle billetes en su polo o tocarle las rodillas, los hombros o pechos…era muy pequeña tenía apenas 11 años , por lo que el miedo y el temor que nadie le creyera decidió callar y dejar la música , que es lo que lamentablemente suele suceder cuando te ven vulnerable, dedicándose por ello solo a sus estudios, sin lograr entender en ese entonces sus padres la razón de su decisión.
Pasando así los años y amando cada vez más la música, decide retomar el canto, y vencer sus miedos, estudiando en el día y trabajando en las noches en una orquesta digital y así poco a poco avanzado hasta lograr hasta hoy pertenecer a la Orqueta de Yolanda Medina “Alma Bella”.
Trémolo lanza su nuevo disco llamado “Sin llorar”, el cual reúne los éxitos de la banda y algunos temas inéditos, entre ellos el que da título a la producción que ya cuenta con un videoclip en YouTube.
El sencillo es un homenaje a quienes en estos momentos de pandemia y crisis política partieron sin poder despedirse de sus seres queridos y, a la vez, es un canto de esperanza en el amor infinito que sobrevive a la muerte porque en el amor nunca hay despedidas, porque hay amores que son para siempre aunque tengan final, porque hay amores que no acaban ni con la muerte.
Este álbum, grabado en Imperio Estudios, en Lima-Perú, fue masterizado en México por David Parra, ganador del Latin Grammy en masterización y que trabaja actualmente con grandes de la música internacional.
El cuarto disco del dúo se lanzará este 10 de marzo en todas las plataformas digitales.
Alejandro y Maria Laura están de regreso y presentarán este 10 de marzo su nuevo álbum llamado “MADRE PADRE MARTE”, un disco que comienza a gestarse el 2017, año en que Alejandro y Maria Laura se convierten en padre y madre. Canciones como “Sana sana” y “Algo tiene que estar mal” son los primeros singles de este nuevo material.
En el seno de una familia convencional conformada por Alejandro y Maria Laura, nace Marte, para transformarlo todo. Canciones de cuna para el despertar de la conciencia, cumbias para cuestionarnos la realidad. Un espectáculo musical conmovedor y original.
“Madre Padre Marte” fue grabado en el 2020 junto al músico y productor chileno Javier Barría. En esta etapa se publicó “Lo que iba a ser” con la colaboración de Andrea Echeverri. La segunda etapa del disco se grabó en El Desierto Casa Estudio en Ciudad de México bajo la producción de Gustavo Guerrero, también productor de artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.
El videoclip nos muestra una divertida clase de aeróbicos liderada por la actriz Anahí de Cárdenas, quien pone en aprietos la elasticidad y energía de su peculiar grupo de alumnos.
We The Lion estrenó su tercer álbum de estudio “TTT” (Timothy Time Traveler), un trabajo conceptual que narra distintas situaciones de un viajero en el tiempo. El álbum tiene un sonido moderno y futurista, donde se siente la presencia de detalles musicales de origen digital. Adicionalmente, todo el arte del disco, fue creado por AI (inteligencia artificial), tecnología que inspiró a We the Lion a componer esta temática.
Esta nueva entrega de la banda peruana continúa mostrando una nueva faceta más colorida y moderna que sigue la línea del exitoso sencillo anterior, homónimo del álbum “TTT”, el cual fue destacado como mejor canción en la radio “KCRW” de California en Estados Unidos, así como fue compartido por medios internacionales de Estados Unidos, Canadá, Francia, Brasil, entre otros países.
Dentro del nuevo álbum, donde se desprenden canciones como “Nostalgic”, “Time Flies” y “Time”, se encuentra también el sencillo promocional “Excited”, una canción pop muy energética y con una vibra ochentera donde la banda peruana nos vuelve a sorprender con su calidad internacional.
“’Excited" es una canción con mucha energía donde proponemos una nueva ruta sonora que te hace querer mover el cuerpo desde el inicio. Estamos muy contentos con el resultado final, así como de seguir compartiendo con nuestros seguidores una etapa más refrescante de We The Lion con este nuevo álbum”, comenta Alonso Briceño, compositor y vocalista de la banda.
El videoclip nos muestra una divertida clase de aeróbicos liderada por la actriz Anahí de Cárdenas, quien pone en aprietos la elasticidad y energía de su peculiar grupo de alumnos.
“La filmación del video fue muy divertida porque todos los personajes en realidad son parte de We The Lion así que nos conocemos muy bien y tenemos mucha química. También fue muy chévere tener de invitada a Anahí, es una capa, y fue muy retador seguir su ritmo, ¡terminamos exhaustos!”, comenta Paul Schabauer, primera guitarra y fundador de la agrupación.
Mientras We The Lion continúa la gira promocional de su nuevo álbum, la banda sigue trabajando en sus siguientes producciones, las cuales proponen un 2023 con 3 álbumes conceptuales de estudio; TTT, S4BBQS (Songs for BBQs), GARAGE, respectivamente.
La banda trabajó el mastering de todo el álbum en el reconocido estudio Neoyorkino, “Sterling Sound” y ahora ya pueden escuchar el nuevo álbum “TTT” y sencillo “Excited” de We The Lion en Spotify, así como ver el video oficial en YouTube y seguir a la banda en todas sus redes sociales.
Esta canción además es parte de la película “Un retiro para enamorarse” que se estrena en febrero del 2023 en cines.
Una de las cantantes y compositoras peruanas de mayor proyección internacional regresa al primer plano con una colaboración que sin duda llamará la atención se trata de Susan Green quien lanza una inesperada colaboración con la actriz Andrea Luna, dos bellas voces y dos poderosas mujeres. La canción se llama “Pasará” y ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.
“Me siento agradecida de la vida porque finalmente sale esta canción”, refiere Susan, “es la prueba de que todo lo malo pasa. Me sentía muy mal cuando la compuse, pero ya me recuperé de esa fractura y cuando comencé a caminar otra vez prometí luchar por mis sueños más que nunca”, sentencia la compositora.
“Estoy aprendiendo muchísimo de Andrea Luna que ha tomado la canción con tanto amor y dedicación es por eso que siento que estoy gratamente bendecida al trabajar con ella. Y estamos ensayando muchísimo para cantarla en vivo con mucho amor para todos”, finaliza la joven artista.
Después de dos años de descanso en su carrera musical por una fractura en la rodilla, Susan Green regresa a la música con una balada que nos habla de que todo pasa, que lo malo “Pasará” y lo bueno vendrá. Reafirmando que de los momentos difíciles sacamos nuestra mejor versión, una versión renovada, más fuerte y lista para todo.
La canción es una composición propia que grabó en colaboración con Andrea Luna, actriz y cantante. Esta canción además es parte de la película “Un retiro para enamorarse” que se estrena en febrero del 2023 en cines.
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